Animusic 2

Visual music

Vom Augenklavier zum 3D-Video

Louis-Bertrand Castel, Erfinder des sogenannten Augenklaviers, hätte sich wahrscheinlich nie träumen lassen, dass die Verbildlichung von Musik einmal diese Dimensionen erreichen könnte. Wayne Little, Produzent von Animusic, hat bereits in Animusic 1 mit faszinierenden, scheinbar lebendigen Mini-Welten Musik in Bilder gefasst. Die Software Animusic studio bildet das Kernstück der Produktion. Sie ermöglicht es, einmal entwickelten 3D-Charakteren MIDI-Files zuzuordnen und sie spielen zu lassen. Es wird also nicht jeder Paukenschlag eines Roboters oder jede gezupfte Saite auf der Harfe programmiert, vielmehr übernimmt an dieser Stelle der PC die Rechenarbeit. Entwickelt werden von Wayne Little und seinem Team im Wesentlichen die Instrumente, die Umgebung und natürlich die Musik. So entstehen verzaubernde 3D-Räume in denen die Instrumente sich mal scheinbar selbst spielen, dann von verschiedensten Robotern oder oder sogar von fliegenden Bällchen gespielt werden.

Musikzeit

Ob Saiten schwingen, Lichtbögen verschiedener Längen Sounds darstellen oder die gerade ertönenden Orgelpfeifen ein wenig leuchten, hier wird Musik und in geradezu beeindruckender Weise der Faktor Zeit in der Musik sichtbar gemacht. Rhythmen können quasi vor ihrem Entstehen erahnt werden, wenn sie wie im Stück Heavy Light durch herunterfallende Lichtkörper erzeugt werden. Was beispielsweise Timing, Vibration, Tempo oder Lautstärke für die Musik bedeuten, kann mit Hilfe dieser 3D-Animationen ideal analysiert und diskutiert werden. Sowohl im Musikunterricht an der Schule, in der musikalischen Früherziehung als auch beim privaten Musiklehrer kann diese DVD für spannende Diskussionen und neue Einblicke in die Welt der Musik sorgen.

Bilder einer Ausstellung

Das Resonant Chamber offenbart dem Zuschauer einen beeindruckenden Hybrid aus diversen Saiteninstrumenten. Gegriffen, gezupft, geschlagen oder gestrichen werden sie von wie Dinosaurierköpfen anmutenden Hämmerchen. Beginnt dieses Stück zunächst sehr gemächlich, passend zum im Hintergrund scheinenden Mond, bekommt der Zuschauer mehr und mehr den Eindruck als würden zahllose Spinnentiere über seinen Fernsehschirm spazieren. Dabei sind Kameraführung und Klangkaskaden stets liebevoll aufeinander abgestimmt. So ist immer sichtbar, dass Gehörtes und Gespieltes tatsächlich auf den Punkt und auf die Note zusammenpassen. Cathedral Picures kann als Stück passender nicht sein. Dabei handelt es sich um eine fulminant inszenierte Interpretation von Mussorgskis „Promenade“ aus „Bilder einer Ausstellung.

Fazit

Sind die Filme schon aufgrund ihrer kunstvollen Ausarbeitung ein visueller Genuss, entsteht mit einem guten 5.1 Dolby-Sourround-System eine regelrechte Bild-Musik-Verschmelzung. Selten werden die Möglichkeiten von 5.1. so detailverliebt und sorgfältig genutzt wie in diesen Kompositionen. Neben den acht Musikanimationen, die wahlweise in 4:3 Vollbild oder 16:9 Breitbildformat abgespielt werden können, bietet die DVD umfangreiches Bonusmaterial. Für sämtliche Videos gibt es Audiokommentare von Wayne Litte, jedem Film sind spezielle Features zugeordnet, wie beispielsweise verschiedene Kamerawinkel oder Einzelansichten der Instrumente, sowie Diashows der Entwicklungszeichnungen. Diese DVD bietet ein völlig neues Musikerleben das in der Schule, im Wohnzimmer oder auf Partys für Faszination, Diskussion oder einfach für Begeisterung sorgen wird.